Titre: LA FILLE CONDOR

Sous-titre /Tradition, initiation, libérations

Réalisateur: Alvaro Olmos Torrico

Casting: Marisol Vallejo Montano, Maria Magdalena Sanizo, Nelly Huayta Cutipa

Durée: 1h49’

Nationalités:  Bolivie /Pérou/Uruguay

Année de production: 2025

Distribution: Wayna Pitch

Sélections 2025 : Festivals de Biarritz + Toronto + Chicago

Récompense 2025 : CICAE/Cinelatino Toulouse : Prix Arthouse

Critique:

La voix, les mains apaisent, caressent les corps de femmes partageant les vies nouvelles, traditions et avenir unissant une accoucheuse et sa fille au sein d’une communauté quechua des montagnes boliviennes. Les dissonances d’un radio transistor vont briser ces rituels ancestraux au profit des cris de la ville, forces andines contre mirages citadins, racines contre progrès, adolescence contre respect générationnel voire documentaire contre fiction.

Le cinéaste, en équilibre subtil entre deux genres, deux mondes, deux générations, deux langues joint l’esthétique de l’image au talent de ses actrices (non professionnelles) pour Illustrer un talentueux parcours d’enrichissement mutuel, de la transmission vers l’émancipation par une double libération.

Titre: UNDERTONE

Sous-titre /Thriller et horreur

Réalisateur:  Ian Tuason

Casting: Nina Kiri, Michelle Duquet, Keana Lyn Bastidas

Durée: 1h34’

Nationalité:  Canada

Année de production: 2026

Distribution: Condor Distribution

Sélection 2026 : Festival de Sundance

Critique:

Des rendez-vous nocturnes d’écoute d’étranges fichiers audios rythment une longue veillée filiale funèbre, d’errance sonore en résonances horrifiques d’une expérience sensorielle où se croisent vierge baladeuse et sorcières mystérieuses en podcasts paranormaux. Les forces invisibles décuplées par les traces sonores de comptines inversées amplifient les questionnements spirituels liés à la terreur du deuil pour, en toute culpabilité enfouie, ravir les amateurs de terreurs.

Titre: GIRL

Sous-titre /Dépassement féminin

Réalisatrice: Shu Qi

Casting: Roy Chiu, Esther Liu, Yu-Fei Lai, Bamboo Chu-Seng Chen

Durée: 2h04’

Nationalités:  Taïwan/Chine

Année de production: 2025

Distribution: Ad Vitam

Sélections 2025 : Mostra de Venise + Festival de Busan

Récompense 2025 : Festival de Busan/Prix de Meilleure réalisatrice

Critique:

« Fille» une simple place dans une famille hostile entre une mère en souffrance, un père alcoolique, une petite sœur épargnée, un quotidien répétitif d’abus, mépris et terreur mutiques jusqu’à l’arrivée d’une nouvelle élève de classe à la liberté contagieuse. La domination patriarcale, son imposition ancestrale et sa banalisation répétitive alternent des regards à leur émotion, des éclairages nocturnes à leur transitions lumineuses des sons étouffés d’un foyer et d’un quartier sous-contrôle aux pétarades musicales de libération.

Bénéficiant de son expérience d’actrice, la cinéaste offre à son film une composition scénarisée dans son authenticité, structurée par ses plans autant que par sa direction d’acteurs pour dénoncer par son propre témoignage les violences traditionnelles de multiples sociétés.

Titre: DES FLEURS POUR TOKYO

Sous-titre /Paysage et génération

Réalisateur: Yuiga Danzuka

Casting: Kodai Kurosaki, Ken’ichi Endô, Haruka Igawa, Aoi Nakamura

Durée: 1h55’

 Nationalité:  Japon

Année de production: 2025

Distribution: Nour Films

Sélection 2025/Festival de Cannes/ Quinzaine des Cinéastes

Critique:

Les familles se défont, les bouquets floraux se fanent, les cités se décomposent, peines humaines, couleurs naturelles et ciels s’entremêlent en absences, rencontres de hasard, deuils et regrets toutes mutations paternelles et filiales que les images du cinéaste semblent happer, entre mutisme coupable, colère et rejet entremêlés en espace esthétique citadin, musique décalée, silences douloureux et rythme poétique.

Une double croissance de la ville et de ses habitants, en évolution décalée dans une errance urbaine sous contrôle d’un fantôme maternel bienveillant porteur d’avenir.

Titre: COTTON QUEEN

Sous-titre / Regards soudanais

Réalisatrice: Suzannah Mirghani

Casting: Mihad Murtada, Rabha Mohamed, Mahmoud Talaat Fareed, Haram Bisheer

Nationalités:  Allemagne/France/Palestine/Qatar/Arabie Saoudite

Année de production: 2025

Distribution: Wayna Pitch

Sélections 2025 : Mostra de Venise + Festival de Chicago + Doha

Récompense 2025 : Festival de Thessalonique : Alexandre d’or

Critique:

Elles s’envolent les fleurs de cotons dans les plantations soudanaises libérées de la colonisation britannique remplacées par les guerres civiles et, au gré des progrès technico-économiques, par les mutations génétiques ignorant celles de l’évolution des femmes. A tort, car elles ont transmis leurs pouvoirs ces fausses sorcières aux rides colorées, rayonnantes de liberté pour refuser la pratique de l’excision et récolter, au-delà des traditions, les rêves d’émancipation.

Et la cinéaste avec ses actrices non-professionnelles de faire éclore en toute luminosité les espoirs des contes et légendes africaines.

Titre: LE TRIANGLE D’OR

Sous-titre/ Histoire de femmes (en cage)

Durée: 1h30′

Réalisatrice: Hélène Rosselet-Ruiz

Casting: Malou Khebizi, Soundos Mosbah, Ziad Bakri, Kassem Al Khoja

Nationalités: France/Belgique/ Canada

Année de production: 2026

Distribution: Ad Vitam

Sélection 2026 : Festival de Cannes /Séance spéciale

Critique:

Si deux femmes sont enfermées sous les mêmes ors d’une résidence de luxe l’une a choisi ses conditions d’emploi contre rémunération quand l’autre est soumise par l’amour, clefs libératrices entre argent et sentiment dont la panthère en cage à leurs pieds ne saurait elle-même bénéficier.

Un huis-clos rayonnant de l’exercice du pouvoir, sa jouissance vengeresse, son esclavagisme compensateur jusqu’à la prise de conscience de ses contraintes inversant les valeurs dominatrices au profit de l’égalité humaine et féminine.

La réalisatrice (de ce premier film) met en valeur l’emprisonnement de fortune face aux valeurs sociales par l’alternance des images de décors luxueux en vidéo-surveillance en contrepoint du regard de ses actrices et leur double fragilité convaincante.

Titre: TOMMY GUNS

Sous-titre /Fable guerrière portugaise

Réalisateur: Carlos Conceiçao

Durée: 1h59′

Casting: Joaon Luis Arrais,Joao Cachola,Vicente Gil

 Nationalités:  Portugal/France

Année de production: 2022

Distribution: Virginie Films

Critique:

Angola et Portugal s’entremêlent du présent au passé, vécu colonial et cultures guerrières portées par les spectres de leurs soldats en scènes nocturnes où le mode fantastique apaise l’absurdité des nationalismes conquérants aux pouvoirs meurtriers.

Héritier des gloires du cinéma lusitanien, Carlos Conceiçao nous entraine dans les méandres idéologiques et politiques des temps salazaristes aux sombres dérives colorées en pure création artistique.

Titre: THE UGLY

Sous-titre /De la BD à l’écran

Durée: 1h40′

Réalisateur: Sang-Ho Yeon

Casting: Jeong Min-Park, Hae-hyo Kwon, Shin Hyun-been, Han Ji-hyun

Nationalité:  Corée du Sud

Année de production: 2025

Distribution: KMBO

Critique:

Filmer son père artisan aveugle graveur de sceaux permet à un documentariste orphelin de découvrir quarante ans plus tard les raisons de la disparition de sa mère et au cinéaste Sang-Ho Yeon ( « Dernier train pour Busan »…) de donner à son propre roman graphique une résonance de cinéma.

Révélations, témoignages tardifs et flash-back s’enchaînent dans l’alternance burlesque d’un thriller morbide aux apparences sordides en miroir des violences infligées aux femmes, vengeances justifiées par les faiblesses inavouables de chacun, pur reflet de la laideur d’une société harcelante et disqualifiante de son innommable banalité dont la Corée n’a malheureusement pas l’exclusivité.

Titre: GAVAGAI ET AUTRES MALENTENDUS

Sous-titre/Interprétations ambigües

Durée: 1h31′

Réalisateur: Ulrich Köhler

Casting: Jean-Christophe Folly, Maren Eggert, Nathalie Richard, Anna Diakhere Thiandoum

Nationalités: Allemagne/ France

Année de production: 2025

Distribution: New Story

Sélections 2025 : Festivals de New York + Zurich+ Auch

Critique:

Du tournage mouvementé d’une production internationale sur une plage du Sénégal à sa présentation au Festival de Berlin, l’adaptation de la tragédie de Médée prolonge son questionnement sur les différences et leurs incompréhensions sociales, culturelles et sentimentales.

Le visionnage de scènes du film offre une relecture d’Euripide effaçant la vengeance au profit d’une protection sacrificielle que le comportement des comédiens prolonge au fil de situations contemporaines sur le pouvoir, le racisme, l’immigration, les privilèges, la sexualité et leurs contradictions conflictuelles dénoncées dans leur absurdité et violences invisibilisées par le cinéaste et portées avec le même talent par ses acteurs.

Titre: SOUS LE CIEL DE KYOTO

Sous-titre / Histoire de cœurs

Réalisateur: Akiko Ohku

Durée: 2h08′

Casting: Yumi Kawaï, Riku Hagiwara, Aoi Ito

Nationalité:  Japon

Année de production: 2024

Distribution: Art House

Critique:

Une silhouette dans un amphi déclenche le coup de foudre d’un étudiant romantique sous ombrelle ou parapluie protégé au gré du ciel de ses envies autant que de souffrances passées, deuils ou rêves à venir d’une mystérieuse « sérempidité » et de premières amours éternelles. Partagés entre jappements et larmes, les sentiments jaillissent et se brisent libérant un élégant feel good movie japonais.